Коллекционирование антиквариата. Руская деревяная скульптура.
Коллекционирование памятников народного декоративно-прикладного искусства связано с именами таких известнытх собирателей, как Петр Щукин, Елена Поленова, княгиня Тенишева. Сегодня мы переживаем новый подъем интереса к этой «полузабытой и таинственной культуре». Предметы русского народного искусства пополняют западноевропейские собрания, пользуются спросом и на отечественном рынке такой антиквариат очень востребован среди коллекционеров и любителей старины.
Дерево в нашей стране с древнейших времен традиционно было основным материалом. Жилище, интерьер дома, утварь и орудия труда делали из дерева, которое сохранило свое значение вплоть до начала XX века. Любой предмет создавался для определенного места в жизненном пространстве, был неразрывно связан с окружающей средой, нес в себе декоративные функции и строго следовал своему назначению. Художественное решение бытовых предметов органично сочетало в себе форму и подчиненный ей декоративный строй, включало в себя не только резной барельеф и горельеф, но и скульптурное изображение.
Произведения народной деревянной пластики относятся к архаичным видам декоративно-прикладного искусства. В то же время это одна из самых малоизученных страниц русской народной культуры. Народная пластика многозначна и предельно проста по своим техническим средствам. В ней сохранилась прочная и незыблемая система традиций, образов и форм, приемов и навыков, сложившихся в далеком историческом прошлом.
Древних памятников сохранилось немного, лишь по археологическим материалам и более поздним «репликам» XVII—XIX столетий можно составить представление о том высоком мастерстве скульптурной обработки дерева, которое существовало в России на протяжении многих веков. Сакральное значение дерева для русского человека обусловливало и особое отношение к нему резчика.
В России, стране лесов, деревянная скульптура преобладала. С помощью топора или порезок ножа создавались образы, наделенные особой внутренней силой. Лаконизм, как в композициях, так и в фигурах, жестах, художественных средствах, и в то же время сочные, смелые порезки придавали изображениям древних идолов, коням, птицам и фантастическим животным особую динамичную красоту. Удары инструмента по древесине создавали своеобразное ритмическое чередование зарубок, различных выступов и впадин, поясков и зубчатых порезок.
Скульптура почти всегда была монолитна и компактна. Поверхность древесины никогда не зашлифовывалась целиком до полной гладкости. Ровные, гладкие участки всегда сочетались с полуобработанными местами. Подобный прием рождал особую пластику, более активно и притягательно действующую на зрителя, чем вполне завершенное изделие. Мастера ценили массивность и прочность, считая эти свойства признаком особой красоты и добротности.
Особенно часто скульптурную обработку приобретают концы бревен, причем именно массивные формы и определили характер резьбы. Предмет обычно вырубали или вырезали из одного куска дерева как подлинную скульптуру. Стремясь к простоте и монолитности формы, мастера обычно не сочетали дерево с другими материалами, например, с металлом. В одном изделии не использовали и разные виды древесины, никогда не применяли инкрустацию.